中国戏曲艺术起来自于原始歌舞，是以民间音乐为基础，融入舞蹈、美术、戏剧、文学等形式的综合舞台艺术。戏曲艺术历史悠久，与印度的梵剧、古希腊戏剧并称为世界三大古老戏剧，承载着中华民族文化传统的精髓。伴随年代的变迁，戏曲艺术呈现出多元化的进步特点。其中与当代时尚歌曲创作相结合，即促进戏曲的进步、革新，又为时尚歌曲提供要紧创作素材。鉴于学者们对当代时尚歌曲中的戏曲音乐元素运用问题关注不多，本文以此为研究对象，主要从戏曲元素运用种类、运用方法、文化价值及面临的问题与有关考虑等几方面进行讲解，以期为中国时尚歌曲民族化进步略尽绵薄。

1、戏曲音乐元素运用种类

1.京剧音乐元素

京剧是国内戏曲艺术中的要紧剧种，由西皮、二黄两种声腔组成。京剧不只因其雅俗共赏遭到百姓们的喜欢，还因流派不断进步改革，创作出海量家喻户晓剧目，培养出梅兰芳等出色京剧艺人而闻名海内外。作为国剧，京剧独树一帜的艺术魔力及国音声韵，被音乐创作者们争先运用到时尚歌曲创作中。

20世纪80年代，姚明曲、阎肃词的《故乡是北京》可视为较早运用京剧元素进行创作先例。
1992年赵传在摇滚乐中初次融入京剧元素创作《粉墨亮相》红极一时。随后，朱德荣的《梦北京》、刘欢《情怨》等歌曲相继掀起京韵时尚歌曲的热潮。这类歌曲不少是作为历史题材电视剧的插曲，成为当时此类时尚歌曲的主要传播途径。

进入21世纪，伴随时尚音乐的兴盛进步，周杰伦、王力宏、陶?吹戎铝χ泄?风时尚歌曲创作群体出现。他们推进折京剧在时尚歌曲中运用与传承。这类作品更为时髦、多元。如陶?吹摹?Susan说》、王力宏的《花田错》、《盖世英雄》，TANK《三国恋》，陈升《One night in Beijing》，周杰伦的《霍元甲》等作品，都是融时髦与传统为一体的佳作。除此之外，这一时期，以李玉刚为代表的京剧艺术家，还用时尚歌曲唱法演唱戏曲唱段，也产生了不小的影响。

2.昆曲及其他戏曲元素

时尚歌曲吸收其他戏曲音乐元素的主要有昆曲、黄梅戏、越剧、粤剧等形式。这类作品主要倾向于运用上述剧种中较为著名的唱腔。昆曲艺术一直以“雅”而著称，因用婉转流畅的“水磨调”与后军突起的京剧形成了相异的艺术风格。王力宏运用昆曲唱腔创作的歌曲《在梅边》是较早运用的案例。他通过古典与现代的相互融合，吟唱与饶舌唱法的融合，在古今碰撞中塑造全新的听觉盛宴。

运用昆曲元素创作的时尚歌曲还有陈升《牡丹亭外》，这是他2008年出版的专辑《漂亮邂逅》中的作品。这首歌曲除去运用昆曲旋律还运用了黄梅戏唱腔音调。黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，也是国务院批准的第一批国家级非物质文化遗产，先后创作有《天仙配》、《女驸马》、《打猪草》等出色作品。借用黄梅戏唱腔旋律的时尚歌曲除去《牡丹亭外》，还有后弦的《西厢》和吴琼的《对花》等。

除去昆曲及黄梅戏在时尚歌曲中运用，越剧的经典唱段也成为当时被改编的代表唱腔，如维也那《天上掉下个林妹妹》不只使用同名越剧名字，还融入了该唱段的经典旋律音调。除此之外，歌曲《新天仙配》引用黄梅戏《天仙配》的歌词和旋律，加入了男女重唱的新形式。其它运用戏曲唱腔元素的还有来自粤剧的夹子道的《绝恋帝女花》，与运用二人转原因的庞龙《家在东北》等。

2、戏曲音乐元素运用方法

1.拼贴式

运用戏曲音乐元素的时尚歌曲大都是使用插入、拼贴的形式进行创作，形成歌中夹戏的特殊旋律样式。这种创作方法简洁、便利，具体做法是将某一戏曲著名唱腔选段截取出来，插入到歌曲中，从而为歌曲打上运用戏曲元素的“中国风”标签。如陶?吹摹?Susan说》，便是在歌曲中插入了京剧《女起解》中苏三押解的经典唱段：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前，未曾开言我心好惨，过往的君子听我言”。再如，王力宏在创作的歌曲《盖世英雄》中，则直接邀请京剧净角大师演唱千魂百转的“霸道傲中原，王者扬烽烟，力拔山河天，宏威征凯旋”经典唱腔，为原歌曲增色不少。这比起由歌手自己演唱京剧的传统韵味更足。

2. 贯穿式

贯穿式与拼贴法相不同，主要运用戏曲唱腔中特质音调，或将调式特质音多次贯穿在作品中，呈现独特的传统戏曲音乐风格。这类戏曲音乐元素可以是融合于唱腔旋律中，也可以随着旋律多次出目前前奏、间奏中。这种方法使得戏曲音乐与旋律音调、歌曲风格融合的愈加紧密。而相比下，拼贴式手法的拼贴痕迹更为明显、稍显生硬。此类歌曲如《天上掉下个林妹妹》，前后三次穿插越剧《天上掉下个林妹妹》唱段旋律片段，一同打造古香古色，又具备现代气息的黄梅戏风格时尚歌曲。

3. 融合式

融合是一种革新的改编手法。即使用了戏曲音乐元素，但又对其进行新的改编、进步为一首真的融合?蚯?音乐元素的时尚歌曲作品。如《牡丹亭外》的歌曲旋律不只融合了昆曲与黄梅戏元素，歌词也将《牡丹亭?惊梦》中的戏词“可知我常一生儿喜好是天然”改成“可我最爱是天然”。

除此之外，借用戏曲演唱法也是融合式编创法之一，如《花田错》中运用京剧拖腔，将歌词最后一词拉长，融合饶舌转音唱法，碰撞出新的艺术火花。刘欢《情怨》歌曲末尾处也加入京剧的拖腔，韵味即出，起到了画龙点睛之用。而《One night in Beijing》则是在行腔咬字上都借鉴京剧演唱办法。除此之外，戏曲器乐伴奏等常常使用此种方法融合于歌曲中，烘托氛围，如王力宏《心中的日月》中将戏曲伴奏中二胡等乐器引入，制造浓厚的戏曲音乐环境。 3、文化价值

1.唤起民族共鸣

“民族音乐的步伐和旋律作为民族审美心理的一种传达媒介或外化形态，它的力度，频率，周期等恰好同本民族审美心理的律动相一致。物理的力（声波）同心理的力（审美习惯）二者获得了高度的和谐，因而可以激起本民族听众的审美愉快。”①而将戏曲音乐元素融入到时尚歌曲创作中，得到受众们的喜欢，根本缘由是可为其带来新奇感，同时，还可唤起民族文化共鸣。

戏曲音乐元素在时尚歌曲中融入可以唤起大家的文化共鸣，也是中华民族所共有些审美心理结构所使然。它作为中国传统音乐文化传承到今天经久不衰的核心动力，通过时尚歌曲如此的外化形式，不断地被巩固、被强化，从而打造民族音乐文化自信，防止在全球化大潮中被他文化所“同质”。

2. 传承戏曲艺术

文化是一个民族进步的内在基因。它伴随历史的变迁、社会的进步而传承、进步。虽说，每个年代都有会我们的年代曲，然而，不论是何种新的音乐都没办法与传统完全割裂开来，或者可以说大都是为传统穿上了新的衣裳后第三粉墨亮相。很多融入了戏曲元素的时尚歌曲，促成了21世纪以来新的音乐时髦，他们让人们所喜欢、所传唱。抛去外在形式不谈，音乐的词句之间依存的仍是祖祖辈辈口耳相传的老传统，流淌着是那没办法抹去的浓厚传统戏曲意境。或许年青一代人，极少再走近戏台知道戏曲，但他们可以从喜欢的时尚歌曲中感受戏曲魔力、学习戏曲的唱腔、热爱这古老的文明宝藏。

3.推进传统革新

革新是所有事物进步的必然走向，音乐与传统亦是这样。正如上文所说“年代亦有年代曲”。每个年代生活的人都会努力地赋予传统新的外壳，这是人类求新存异的心理所使然，也是为了更好地迎合事物迂回发展势头。时尚音乐发起于欧美，传入中国后便成为80年代中国人的音乐口粮。在历程了西北风、港台风等时尚风暴后，中国风的兴起即可视为大家对传统的召唤，也可视为大家对传统在当下存在方法的新怎么看。他们不断尝试新的行装安排传统的第三登场，这类都可看作“复古”思潮背后的革新动因。无论怎么样，革新与固守是一对没办法分割的文化动因，相互依存，相互促进。由于，任何文化传统都需要在停歇、回顾的过程中继续生根、进步、壮大。

4、问题与考虑

时尚乐坛“中国风”的创作趋势，推进运用中国戏曲音乐元素创作的时尚歌曲作品的进步。然而，这种被视为“时髦”的创作手法，在很多的跟风者批量生产后，作品本身的水平开始让人堪忧，越发显现其“时髦有余，真诚不足”②的艺术弊病。为了不断地吸引大家的眼球，满足受众们求新、求异的审美需要，一些没任何音乐专业背景的“作曲家”、“歌手”都可手到擒来地从各戏曲艺术中，截取戏曲唱腔生搬硬套地拼贴起来。将各种戏曲伴奏乐器与时髦编曲混搭为一团，打造所谓的“戏曲时髦风情”。此般做法，的确是达到了制造视觉、听觉新奇感受的目的，讨好了受众，特别满足了青少年群体对具备民族审美意境的传统戏曲的好奇心。

然而，“从生活的每个方面离别出来的形象汇成一条一同的河流，生活以前的那种统一性永远地失去了。”③如此以偏概全，也不可防止使得早已对传统陌生的受众们，打造一种所谓“速食传统”的文化观念。而戏曲传统本身所承载的历史文化意义也将在剪切、拼贴的过程中被无情地碎片化。从文化传承角度而言，这种做法假如进步成为理所当然的文化审美定势，势必会干扰传统戏曲艺术的完整传承、进步，影响受众们对传统戏曲的深入知道，消解传统戏曲的传统文化生命力。

因此，怎么样在创作过程中进行适合地引导，延续被符号化了的戏曲?L时尚歌曲的文化传承使命，是值得音乐工作者所深思的问题。而音乐创作者，也应付传统抱以敬畏、真诚的态度，不应将传统沦为获得商业利益的牺牲品，让祖国下一代成为“速食传统”的可悲买家。

注解：

① 梁一儒、宫承波《民族审美心理学》[M].中央民族出版社、内蒙古大学出版社，2003年版，第371页。

② 马?B《“中国风”时尚歌曲的文化研究》[D].华中师范大学硕士论文，2009年04月，第58页。

③ 梅雨恬《“中国风”歌曲：传统的现代奇观―对时尚歌曲“中国”，意向变迁的文本剖析》[J].文静评论，2008年11月。